TRABAJOS

Otorgar

(Próximo estreno Jerez)

Sinopsis

Otorgar, dirigido por Isabel Andreu Mora, es una obra de artes escénicas que aborda el profundo y complejo proceso emocional y físico de los tratamientos de reproducción asistida.

El flamenco y el baile como medios principales de expresión para explorar temas universales como el amor, la aceptación, el sufrimiento, la maternidad y la esperanza. El flamenco es el lenguaje perfecto para contar esta historia por su capacidad para expresar emociones profundas y extremas, evocando la lucha y la resiliencia humana.

La mujer es un tema central y recurrente de las coplas flamencas, la madre, la compañera, la amante. La temática de la madre es una de las más recurrentes. La madre como poseedora del consuelo eterno hacia el hombre, como único amor verdadero sin contraprestación.

La danza es posiblemente, uno de los grandes caminos para la expresión individual, grupal y comunitaria. Tiene un efecto socializante y unificador.

Es la mejor expresión de nuestros más profundos sentimientos, de nuestra realidad, de nuestra vida y de nuestras raíces...simplemente la danza es lo mejor...

“El movimiento no miente”.

Martha Graham.

"El cuerpo es pintura, escultura, expresión plástica contenida, que se muestra al espectador sin ningún tipo de reparo, el cuerpo es el campo, la zona donde transcurre la liturgia dramática”

Jackson Pollock.

Además de ser un medio accesible y de interés por el conjunto de la sociedad.

La obra destaca por su profundidad emocional y por su objetivo de brindar una reflexión positiva sobre la capacidad de aceptación y superación.

Se trata de una reflexión artística sobre un tema íntimo y social, que busca crear una conexión profunda con el espectador, invitándolo a reflexionar sobre la aceptación y el amor incondicional, independientemente del desenlace en la búsqueda de la maternidad.

La obra, dividida en tres actos que combinan cante, baile, poesía, música, proyecciones visuales y performance. Está diseñada para llevar al espectador a través de un viaje emocional, que abarca desde la pérdida, la incertidumbre y el dolor hasta la esperanza y la aceptación final.

La pieza se apoya en el texto "Buscando el Fruto" de Chencho Ríos (Zocar), escritor y artista plástico, Jerez de la Frontera, 1965. Poniendo énfasis en el papel del amor maternal como eje central, fuerza transformadora y fuente de consuelo, mientras se expone la lucha emocional y física que implica la búsqueda de la maternidad. Salvador Macías Valle, Arcos de la Frontera, 1967. Escritor, poeta y compositor de letras para el cante flamenco. Contribuye en la creación de las piezas musicales “Buscando la Inmensidad”, “Entre la Muerte y el Alma”, “Sacrificio”, y el poema “Mientras te Espero”.

EX NIHILO… nihilo… de la nada.

Si investigamos es porque no conocemos la respuesta y la naturaleza sí.

Sinopsis

Nihilo surge desde la necesidad de seguir desarrollando, construyendo… Creando en el lenguaje del movimiento y la danza, del flamenco.

El vacío creativo como libertad creadora.

Creatio Ex Nihilo: aquello que se crea a partir de la nada.

De este concepto, que la banda sonora de este trabajo sea el sonido de nuestro planeta, de nuestra Tierra. Las ondas magnéticas que produce desde el espacio.

Un sonido primitivo, básico, inmenso, sobrecogedor y familiar a la vez. Unificador para toda la Humanidad.

Libre de compás, libre de tiempo musical. Estamos hablando de otro pulso, de otro compás mucho más primitivo. En la naturaleza está la respuesta.

Junto a la voz en off del cantaor José de Los Camarones (extracto del documental Flamenco sin Fronteras de Filippo Ciardi), y una toná de Antonio Mairena.

Las definiciones de; crear, cuerpo como naturaleza y como sustancia, la investigación sobre el vacío, la nada y el tiempo. Las maravillosas palabras del cantaor jerezano José de Los Camarones, la toná de Antonio Mairena sobre la libertad, la rotunda sabiduría de la naturaleza y la siguiente cita de Jackson Polloc, terminan de cerrar el círculo y darle ese giro positivo al vacío creativo tan temido y común entre todos los artistas de cualquier disciplina.

“El cuerpo es pintura, escultura, expresión plástica contenida, que se muestra al espectador sin ningún tipo de reparo, el cuerpo es el campo, la zona donde transcurre la liturgia dramática”.

Jackson Polloc.

enlaces

https://youtu.be/aAcz0Wl8UVQ?si=KDA1-nu26Yw2uHXH

Ego Forma

Sinopsis

Pieza audiovisual de baile flamenco, basada en una experiencia personal, e inspirada en una interpretación también personal del poema Muerte en el Olvido, del poeta Ángel González, recitado por la actriz sevillana Gracia Carvajal.

Ego Forma habla de “muerte emocional”, maltrato psicológico. De Reafirmación.

El poema es el pilar sobre el que se desarrolla y construye el resto de la obra, interpretando el poema en primera persona.

Ego Forma nos cuenta cómo la protagonista “despierta” y toma conciencia de la situación e intenta salir de ella. Vemos “dos existencias”, “dos formas”. La faceta personal, un personaje debilitado que cuando es consciente de la situación sólo quiere escapar. Mientras que la faceta artística, la rebelde, es la que saca las fuerzas. Reivindica su lugar y lucha con la faceta personal por su vida. La una sin la otra no pueden existir.

Nunca podemos olvidarnos de quiénes somos. Lo que somos. De todo lo que somos.

“Muerte en el Olvido”

“Yo sé que existo porque tú me imaginas

Soy alto, porque tú me crees alto

Y limpio, porque tú me miras con buenos ojos,

con mirada limpia.

Tu pensamiento me hace inteligente,

Y en tu sencilla ternura, yo soy también sencillo

y bondadoso.

Pero si tú me olvidas,

quedaré muerto sin que nadie lo sepa,

verán viva mi carne, pero será otro hombre,

oscuro, torpe, malo…

el que la habita”

Ángel González.

Ficha artística

Poema “Muerte en el Olvido”. Ángel González.

Intérprete: Gracia Carvajal.

Martinete.

Cantaora: Elena Morales.

Dirección artística: Isabel Andreu Mora.

Coreografía: Alicia Márquez e Isabel Andreu Mora.

Colaboración coreográfica: Elena Cristóbal Linares.

Producción y Baile: Isabel Andreu Mora.

Fotografía: Alejandro Darias.

Ficha Técnica.

Audio.

Poema Muerte en el Olvido.

Estudio: Muthafunk Company, Sevilla.

Técnico: Manuel Cayetano Delgado.

Martinete.

Estudio: Estudio Digital Dos, Sevilla.

Técnico: Maxi Ramírez.

Producción Musical: Francisco Miguel González.

Audio Zapateado: ACG Producciones Multimedia.

Técnico: Kiko Castro.

Vídeo.

Productora: Dinámica Films.

Realización y Cámara: Alejandro Darias y Hugo Alemán.

Edición y Posproducción: Hugo Alemán.

Dirección de Fotografía: Alejandro Darias.

Producción: María Eugenia Gutiérrez (Geni).

Ayudante: Tahiche Rodríguez.

Duración: 13 minutos.

Trayectoria

Marzo 2017: XXI Edición del Festival de Jerez, Centro de Documentación del Flamenco Jerez de la Frontera.

Junio y agosto 2016: X Edición del Ciclo de Cine y Flamenco del Instituto Andaluz del Flamenco, Junta de Andalucía.

15 de junio: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla. (CICUS).

9 de agosto: Centro de Documentación del Flamenco de Jerez de la Frontera.

15 de mayo de 2015: Equipo Para, Santa Cruz de Tenerife.

13 de marzo de 2015: XIX Muestra Abierta de Vídeo Artistas Asociados en La Neomudéjar de Atocha, Madrid.

26 de diciembre de 2014: XIII Edición del Festival de Danza Canarios Dentro y Fuera, Teatro Victoria en Tenerife Espacio de las Artes (TEA), en S/C de Tenerife.